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[拼音]：Shupu

中国唐代论书法的重要著作。作者孙过庭，字虔礼，吴郡（今江苏苏州一带）人，一谓富阳人或陈留人。官至率府录事参军。《书谱》有孙过庭手书真迹，写成于唐垂拱三年(687)。据《书谱》原文所说共计6篇，分成2卷。今留存的本子，由于多次装裱，中有断失，无上下卷字样，亦无篇名。因此有人认为现存《书谱》不是全文，而是序文。也有人认为是全文。但至今为止，未发现另有续篇。

自汉末魏晋以来，中国出现许多讨论书法艺术的著作，但大多是一些片断的言论，而且常常偏于书体、技法的探讨和对书法的评论。《书谱》第一次较为系统而集中地从美学上分析、论述了书法艺术的实质特征，对中国古代美学有所丰富和发展，在中国书法史上有重要影响。

《书谱》论书，推崇东汉张芝（？～约 192）、三国魏钟繇(151～230)、东晋王羲之(321～379)和王献之(344～386)父子，特别是王羲之。这是唐初以来带有普遍性的看法。在美学上，《书谱》既不脱离儒家对文艺的一般看法，同时又深受道家和魏晋玄学的影响，对书法美的实质有超越前代的认识和见解。它充分地强调了书法表现个性情感的功能，反对前代书论“外状其形，内迷其理”的偏颇，即不懂得书法表现个性情感的道理。它认为对于书法家来说，书法能“达其情性，形其哀乐”，如王羲之“写《乐毅》则情多拂郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》则纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨”。它把“风味”、“风神”、“情调”、“性情”的表现提到了极高的地位，认为这是书法美的生命所在，失去了情感的表现，也就失去了书法的美，说“既失其情，理乖其实，安有体哉！”但由于“消息多方，性情不一”，书法对情感的表现具有“波澜之际，已浚发于灵台”的微妙、难言的特点。《书谱》看到了书法美在对现实形体的再现和情感的表现上，都具有不能机械地加以规定的性质。书法艺术和音乐艺术有相通的地方。它说：“体五材之并用，仪形不极；象八音之迭起，感会无方。”在书法艺术创造上，《书谱》发挥了来自庄子美学的规律与自由高度统一的观点。它既反对“失于规矩”，又主张“泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直”，“无间心手，忘怀楷则”，对艺术创造的特征有深刻理解。《书谱》充分肯定美的多样性，认为“绛树、青琴，殊姿共艳；隋珠、和璧，异质同妍”，推崇独创，反对泥古不化。

在审美的趣味、理想上，《书谱》明显地赞赏魏晋时期所追求的“风神”、“闲雅”之美，但又十分强调“众妙攸归，务存骨气”，并把“骨气”置于单纯的“遒丽”、“妍媚”之上，表现出赞赏唐代重视风骨刚健之美的新倾向。此外，《书谱》还就“平正”与“险绝”的关系提出了看法，主张“险绝”最后须复归于“平正”，但不否认“务追险绝”的必要性。这种看法，同样表现出赞赏唐代书法从“险绝”之中求美的新倾向。

《书谱》墨迹的著录始见于宋《宣和书谱》。自宋至明清，翻刻摹写之本为数众多。除上石的刻本和摹本而外，宋陈思《书苑菁华》著录了全文，以后明清刊印的论书法的重要著作大都收入。其中以明王世贞所编《王氏书苑》的本子较为通行。